Cuatro años de paisajes sonoros
El 6 de diciembre de 2025 celebramos el cuarto aniversario de «Crafting the field de Xapiri Ground», una serie creativa de composiciones musicales que reflexionan sobre los entornos naturales y sociales que rodean a la cultura indígena y a sus contemporáneos. Los que se unieron a nosotros en una mesa redonda sobre el proyecto fueron los artistas Christian Mun, Canto V. Engelhard, Agricultura Celeste, Ghosthorse y yo misma, Melanie Dizon, todos ellos presentes en esta mezcla conmemorativa. La recopilación fue editada por Ghosthorse e interpretada en directo para celebrar la velada, acompañada de imágenes en directo de Marcelo Mellado.


«Para mí, la experiencia sobre el terreno fue transformadora». Canto V. Engelhard
La obra de Canto para la serie n.º 08, titulada «all that goes into this / nokemake / por eso el cuento coincide», es un paisaje sonoro creado a varias manos. Narra una inmersión en Shipetiari, territorio matsigenka, junto con Melanie, Jack y Davis, de Xapiri Ground. Con el fin de descentrar el ámbito de las tecnologías de grabación, Canto compartió sus grabadoras de campo con la comunidad, en un intento por potenciar una experiencia colectiva de escucha y audición de la que surgieran cantos ancestrales y el juego de voces de los niños hablando en matsigenka.

«Me inspiré mucho en la antropología visual a la hora de crear esta obra, y luego pasé a la antropología sonora». Agricultura Celeste
La composición de Agricultura Celeste para la serie n.º 09 es una síntesis de la memoria, el sonido y los vínculos humanos con los Yine de Monte Salvado. Durante el tiempo que pasó con la comunidad, relata la sensación de que la gente estaba volviendo a su memoria, recordándose a sí misma y, por lo tanto, creando su mito moderno en el que había resurgido la figura reivindicativa de su noble figura de arcilla llamada Gayo.

«Acá en Xapiri, podemos adentrarnos en la historia tanto de lo visual como de lo sonoro». Christian Mun
Christian fue miembro de nuestro equipo en Xapiri Ground, y su contribución a la serie «Crafting the Field» no solo consistió en la masterización del sonido, sino también en dos composiciones inspiradas en las tradiciones de los pueblos iskonawa y awajún. Para la serie n.º 05, creó un paisaje sonoro que transmitía conceptualmente la relación entre la boa, el hombre iskonawa y la selva, con la voz de Elías Rodríguez Campos, un anciano iskonawa que compartió la historia del origen de su pueblo y también de su separación. Y para la serie n.º 11, exploró nuevas formas de expresión contemporánea inspiradas en las grabaciones de los cánticos «Anen» compartidas por Enrique Basurto Carvo, en el marco de su proyecto Awajun Nampag, destacando algunos atributos sonoros influenciados por la cultura Awajún.

«Todo esto empezó cuando conocí un poco a su familia... a través de sus cerámicas». Ghosthorse
Carlos de la Cruz, conocido como Ghosthorse, creó una composición para la serie n.º 07 que entrelaza la tradición musical shipibo-konibo con el presente histórico, en colaboración con Korin Pino, Pekon Jisbe y Sanken Yaká, de la comunidad de Masisea, en la región de Ucayali. La familia Sandoval está formada por maestros ceramistas cuyas canciones expresan la historia de su comunidad, la sabiduría que se esconde tras sus diseños sagrados «Kene», plasmados en su arte y en sus cuerpos, y su reverencia por la naturaleza que les rodea.

«...se trata de cómo lo que he creado puede llegar a la comunidad; estoy explorando cuáles podrían ser los resultados». Melanie Dizon
Desde 2021, el equipo de Xapiri Ground y yo hemos estado trabajando con la comunidad matsigenka de Shipetiari, en la Reserva de la Biosfera del Manu, donde hemos aprendido, compartido y creado en colaboración con los niños y los ancianos de la comunidad. Esta pieza, perteneciente a la serie n.º 13, está dedicada a ellos. Esculpe un paisaje sonoro de múltiples capas, compuesto por espacios reales e imaginarios, que nos guía hacia el bosque de los «Terira Ineenkani» o «los Invisibles», reimaginando un relato ancestral de antropomorfismo y la premonición onírica que nos contó David Ríos Rivera, quien a su vez aprendió la historia de su padre cuando era un niño, allá por 1973.

Todas las composiciones se han expuesto en la sala de sonido de la casa de arte amazónico Xapiri Ground y se pueden escuchar en nuestra página web y adquirir en nuestra página de Bandcamp.

Nos gustaría dar las gracias a todos los artistas participantes por esta increíble serie, desarrollada entre 2021 y 2025, y por habernos abierto nuevas oportunidades para explorar los entornos sonoros que nos rodean. Estad atentos a lo que está por venir y a adónde nos seguirá guiando este trabajo.





