«Ewen Mapo Apahoti» es una exposición que celebra el renacimiento de la cerámica ancestral Iskonawa a través del trabajo de las artesanas de la Asociación de Artesanas Pari Awin Iskonawa. Colectivamente, hemos compartido numerosas interacciones con la comunidad, dialogando con las mujeres mayores y las jóvenes, ayudando a recuperar los conocimientos sobre los procesos y materiales que hay detrás de esta forma de arte. A través de su memoria, se reunió una gran cantidad de información sobre los diseños, la identidad y el espíritu de su cerámica.

"¡La cerámica iskonawa existe!", anunció Teresa Rodríguez Campos durante una de nuestras visitas a Chachibai en 2022. Chachibai es una comunidad indígena situada en la región de Ucayali, en la Amazonía central del Perú, un territorio que los iskonawa consideran ahora su hogar, junto con otros asentamientos en Calleria y Yarinacocha. 

Los iskonawa son un pueblo indígena de «contacto inicial» que, en 1959, fue desplazado de su territorio ancestral al pie del cerro «Roebiri» o El Cono, un enigmático pico piramidal que se eleva 400 metros sobre el suelo del bosque en una zona remota en la cabecera del río Utuquinía, cerca de la frontera entre Perú y Brasil. Su transición desde esta zona de la cordillera de la Sierra del Divisor hasta las riberas de los ríos Callería y Ucayali ha traído consigo muchos cambios sociales, lo que ha provocado el abandono de prácticas culturales como el arte de las cerámicas.

"Al igual que el propio pueblo Iskonawa, la alfarería enfrentó el desafío de adaptarse al nuevo entorno, donde fue necesario localizar yacimientos de arcilla en la zona ribereña para continuar con la elaboración de estas. Con la llegada de envases manufacturados industrialmente, las vasijas de arcilla fueron cayendo paulatinamente en desuso y reemplazadas por objetos industriales". [2025, Carolina Rodríguez Alzza]

"A inicios de la década de 1960, los Iskonawa acababan de llegar a la cuenca del río Callería. Las mujeres continuaron practicando el arte de la alfarería, a pesar de estar lejos de su territorio tradicional, situado al pie del cerro El Cono, en las cabeceras del río Utuquinía. Las vasijas de cerámica seguían teniendo un uso cotidiano en los hogares, sirviendo para cocinar, transportar agua, fermentar bebidas y servir alimentos. Las mujeres Iskonawa eran expertas en las técnicas de modelado y decoración de una amplia variedad de vasijas.

Durante este período de transformación, el antropólogo Borys Malkin visitó al pueblo Iskonawa y documentó, mediante fotografías, las técnicas alfareras que aún persistían, así como los vasijas domésticas que continuaban en uso. Su interés, sin embargo, no se limitó al registro visual, sino que también buscaba adquirir estos objetos para su incorporación a colecciones museográficas. En un contexto en el que los Iskonawa comenzaban a insertarse en la economía de mercado, la venta de sus vasijas les permitió obtener los recursos necesarios para navegar las demandas de la vida en el río Callería.

De este modo, Malkin reunió la colección más extensa de cultura material Iskonawa conocida hasta hoy, en la que destacan las cerámicas Iskonawa. Estas piezas se conservan actualmente en el Field Museum de Chicago, el American Museum of Natural History y el Spurlock Museum, en los Estados Unidos. Tanto las cerámicas como las fotografías permanecieron resguardadas en archivos y museos por más de seis décadas. 

En la actualidad, este material ha comenzado a retornar al pueblo Iskonawa de manera progresiva, gracias al trabajo de la antropóloga lingüística Carolina Rodríguez Alzza, a través de exposiciones fotográficas, la entrega de materiales y el proyecto de una visita a estos museos. De esta modo, estos materiales contribuyen al movimiento Iskonawa que impulsa la lucha por su reconocimiento, así como por la revitalización lingüística y cultural del pueblo". [2025, Carolina Rodríguez Alzza]

Nos inspira compartir con ustedes la manifestación de este pasaje inicial, presentando aquí un primer vistazo de la cerámica Iskonawa que se elabora hoy en día, cuyos diseños y siluetas rinden homenaje a su verdadero hogar y origen, un lugar al que llaman «Roebiri». Esperamos que esta exposición sirva como un paso significativo para fomentar su tradición ancestral e inspirar a las futuras generaciones de ceramistas Iskonawa.

Desde la recolección de materias primas, pasando por el moldeado de la arcilla en formas distintas, hasta el acabado y la cocción de las vasijas, estos talleres fueron un proceso de ensayo y error, risas y nostalgia, para dominar la arcilla dándole forma.

Queremos expresar nuestro agradecimiento a las artesanas cuya colaboración ha contribuido a dar vida a las piezas que se exhiben en esta exposición: Nelita Campos Rodríguez, Teresa Rodríguez Campos, Neyra Pérez Rodríguez, Ruth Rodríguez Campos, Edelvina Cumapa Campos, Florinda Castro Sánchez, Betsy Campos Rojas, Andrea Barbaran Campos, Noelin Barbaran Campos, Karina Mori Rodríguez, Margarita Mori Rodríguez, Dalia Guimaraes Inuma, Tere Yalena Elen Nunta Rodríguez y Maricarmen Rodríguez Pérez.

"Mi visión es aprender más, para que yo puedo también enseñar como ceramista en diferentes lugares. Mi objetivo es dominar esto como deb ser, acabado, para que sea conocido en diferentes países. Hay algunas que dicen que no hay cerámica Iskonawa. ¡ Sí existe cerámica Iskonawa! Hemos hecho porque tú nos has ayudado también y estamos haciéndolo gracias a usted, Xapiri Ground. Y gracias a Carolina, quien nos enseñó los diseños que hemos sacado sobre la tela y la cerámica". 

~Teresa Rodríguez Campos

Un agradecimiento especial a la Asociación de Artesanos Pari Awin Iskonawa, Teresa Rodríguez Campos, Neyra Pérez Rodríguez, Nelita Campos Rodríguez, Félix Ochavano Rodríguez, Carolina Rodríguez y la comunidad Iskonawa.

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