Yonga" es la palabra que utilizan las mujeres Yine para describir sus diseños pintados a mano compuestos por líneas de colores sobre un fondo contrastado. 'Yongata' se refiere a la acción de pintar estas líneas y, además, 'Sagata' describe la acción de cubrir superficies, como vasijas, ropa y el cuerpo. En la comunidad yine de Monte Salvado, su iconografía constituye el proyecto cultural de una amplia gama de tejidos, cerámicas, adornos y objetos cotidianos que fabrican.

Monte Salvado fue fundada en 1990 por un grupo de Yine de Urubamba (Torres,2023). Está ubicada en la provincia de Tambopata, en la cuenca del río Las Piedras y colinda con la Reserva Territorial Indígena Aislada Madre de Dios. La comunidad abarca un territorio de 36.310,289 hectáreas y está conformada por aproximadamente 70 familias que se dedican a diversas actividades, como la agricultura, la recolección de castaña, la caza, la pesca y la artesanía.

En este breve documental, las mujeres de la asociación de artesanas Mashko Yine comparten historias sobre su tradición textil; una tradición que se aprende por imitación en compañía de las abuelas. Este arte textil se transmite a las jóvenes y mujeres de las familias, a quienes se sigue guardando el conocimiento. A día de hoy, las mujeres de esta asociación siguen practicando el arte del telar de cintura para crear sus hermosos tejidos estampados, característicos de su identidad yine.

El equipo de Xapiri Ground lleva trabajando con la Asociación de Mujeres Indígenas "Mashko Yine" de la comunidad de Monte Salvado desde 2017. La visión de la comunidad es "proteger la vida de la flora y fauna de su territorio". Nuestra relación con ellos comenzó con su presidenta Emily Urquía Sebastían, quien ha sido y sigue siendo una parte integral de nuestras colaboraciones con la comunidad.

A lo largo de los años nos hemos esforzado por alcanzar el objetivo de establecer un comercio justo compartiendo sus artes tradicionales en nuestra tienda y galería a través de exposiciones, charlas y talleres. En 2021, expusimos el arte textil pintado a mano de Emily para su exposición individual "Yine Kamrure", además de crear una intervención en nuestro recién ocupado espacio de San Blas con sus diseños iconográficos. Emily también impartió un taller en nuestra Sala 3 donde difundió sus conocimientos sobre los diseños tradicionales Yine y los métodos de pintura con pigmentos naturales de árboles y arcilla.

En agosto de 2023, el equipo de Xapiri Ground realizó su primera visita a la comunidad de Monte Salvado para conectarse más profundamente con la Asociación. Pasamos dos días y medio viajando por el río Las Piedras desde Puerto Maldonado hasta llegar a la comunidad de Monte Salvado. Subimos todos juntos e hicimos algunas paradas cada noche para montar nuestras tiendas y acampar antes de salir de nuevo por la mañana temprano.

La intención de nuestra visita era experimentar una conexión más profunda con la comunidad y aprender más sobre su rica tradición textil, al tiempo que explorábamos la posibilidad de un taller de cerámica que resurgiría una práctica ancestral entre las mujeres motivadas que no habían tocado la arcilla en muchos años.

Dirigida por Emily Urquía Sebastían y Salome Sebastían Vargas, esta interacción orgánica transformó a las mujeres de la asociación y se manifestaría en una exposición de estudio y proceso llamada"Gayo"; en honor al ser mítico que para los Yine estaba representado por una gran máscara de arcilla con dientes y un manto de hojas de plátano. La exposición presentaba varias máscaras hechas por las mujeres y formaría parte de un plan a largo plazo para seguir recordando y perfeccionando su práctica de la cerámica.

Durante las dos semanas que pasaron allí, las mujeres compartieron abiertamente con nosotros su práctica y sabiduría del tejido, cuya técnica sigue honrando el uso del telar de cintura, como se ve en el vídeo de arriba. Tradicionalmente tejían con algodón silvestre cosechado en sus bosques y ocasionalmente cuando estaba disponible, pero hoy en día, debido a la demanda de sus tejidos y a los efectos del cambio climático, a menudo tejen con algodón industrial.

A lo largo de nuestra visita, nos recibieron en las diferentes casas donde las mujeres trabajaban en sus tejidos cuando no estaban tejiendo en colectivo en la casa central de artesanos. Fue una gran oportunidad para comprender los diferentes diseños y estilos que las mujeres creaban entre ellas. Debido a las tareas de crianza de la familia y cuidado del hogar, las mujeres suelen dedicarse a sus tejidos y otras artesanías cuando disponen de tiempo.

La asociación produce activamente estos tejidos en yardas continuas para confeccionar diversos diseños de ropa, bolsos, almohadas y pequeños accesorios. Los Yine están muy orgullosos de su patrimonio cultural y siguen innovando en sus diseños y metodología. 

"Los ingresos obtenidos de la producción y venta de estos artículos ayudan a complementar los gastos diarios para mantener a nuestras familias", dice Raquel, madre y artesana de la asociación.

Cuando terminan de tejer los tejidos de base, las mujeres eligen pintar sus diseños ancestrales o "Yonga" en la tela o dejarlos tal cual con sus patrones de diseño distintivos tejidos. La palabra Yonga, entendida como escritura o rotulación, en el caso de los diseños se traduce como "pintar", "plasmar" (Smith,2019).

Cada diseño tiene su propio método y secuencia de trazos, pero generalmente se empieza por el marco que contendrá el diseño, partiendo de una esquina y aplicando patrones repetitivos que mantienen la simetría sin ser completamente idénticos. Otra característica que resalta la complejidad de los diseños Yonga es que pintan utilizando tres tipos de tintes naturales, dependiendo de la superficie a pintar. Estos tintes apenas son visibles mientras se aplican, por lo que se requiere habilidad para lograr la apariencia deseada de los diseños durante el proceso de pintura.

En la época contemporánea, los Yine han adaptado el uso del Tocuyo, que es una muselina natural de algodón sin teñir sobre la que pintaban los diseños Yonga. Los colores tradicionales con los que pintan sus "Yonga" son el rojo, el negro y el marrón; el negro es el resultado de una sinergia química natural entre la arcilla y una mezcla de raíces de corteza o pintando primero con Caoba (Caoba). El rojo se obtiene de la semilla de achiote (apijigre en yine) que, junto con los demás pigmentos, se encuentra fácilmente en su territorio.

El tipli y el sajijpal son los principales insumos utilizados para obtener tintes naturales. El tipli es una raíz parecida a la mandioca. Cuando se corta en trozos muy finos, se puede obtener un color amarillo, que se utiliza para hacer los primeros trazos de las iconografías que se pintarán en los textiles; luego este color amarillo se mezcla con el barro negro o sajijpal y se obtiene el color negro (RER, 2011).

Visitamos la casa de una de las ancianas, Vilma, que es una de las pocas que conserva el conocimiento y la memoria de las diversas tradiciones e historias ancestrales de los yine. Emily nos había contado lo sorprendida que estaba de la apertura de Vilma durante nuestra visita, diciendo que normalmente no se implicaba mucho en lo que hacía la asociación. Su casa tiene vistas al río Las Piedras, y hacia el final de nuestra estancia nos invitó a cenar con ella.

Nos gustaría extender un agradecimiento especial a todas las mujeres de la comunidad de Monte Salvado, a los ancianos que son los guardianes del conocimiento ancestral Yine, a Vilma Cuquinchi Laureano por compartir su sabiduría y estar abierta a compartir con nosotros, a Emily Urquía Sebastían por su amistad a largo plazo y su dedicación a apoyar el patrimonio artístico indígena de los Yine, y a todos los niños que son el futuro de esta comunidad.

Fotografía: Davis Torres

Vídeo: Davis Torres

Edición de vídeo: Ambulante Audiovisual

Traducción: Naomi Urquía Sebastían, Melanie Dizon

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