A principios de abril, invitamos a nuestra amiga y artista indígena Emily Urquía Sebastián a venir a compartir su cultura, arte y tradición Yine con nosotros. Emily es una de las artistas más destacadas de su comunidad y sigue creando a través del pigmento natural, el tejido y la iconografía ancestral. Durante su reciente visita a Cusco, trajo consigo a sus dos hijas, Yonwa y Mapowa, que colaboraron en la pintura de su mural, junto con miembros de nuestro personal. El mural terminado ahora vive en la entrada de nuestra ubicación física en San Blas.

A lo largo de tres días, Emily compartió muchas historias sobre su familia, su cultura y su arte. Una de ellas tiene que ver con su infancia, cuando conoció la iconografía de los Yine a través de su madre y su abuela, que en su memoria sólo son 31 diseños. Contó que en una ocasión visitó Río Yaco, en la frontera con Brasil, y se encontró con los manchinari, una comunidad nativa de Yine de habla portuguesa. No tardó en darse cuenta de que la biblioteca de diseños que tenía en su repertorio era muy diferente a la de ellos y viceversa y Emily nos cuenta: “Sus diseños eran muy bonitos y diferentes de los que yo hacía. Así que acordamos hacer un intercambio para aprender los diseños de la otra".

Los diseños representan a los espíritus de los animales que algunos consideran los guardianes de la selva, como el jaguar y la serpiente, y que por tanto tienen usos particulares. Por ejemplo, los diseños de serpientes son utilizados principalmente por los curanderos de la comunidad para ayudarles en su trabajo. Mientras que los diseños de peces son utilizados principalmente por las mujeres para adornar sus trajes.

El último día de Emily nos condujo a nuestro primer taller "Colores Yine" en Xapiri Ground; una breve introducción a su arte Yine y al uso de pigmentos naturales.

Un pequeño grupo de mentes curiosas se reunió para aprender y aplicar el significado de su iconografía cultural mediante el proceso de dibujar y pintar en su propia tela. Con la ayuda de sus dos hijas, Mapowa y Yonwa, todos compartieron historias y los retos a los que se enfrenta la cultura indígena hoy en día. Sus dos hijas se criaron aprendiendo las técnicas del arte yine y del tejido, tal y como le enseñaron a Emily su madre y su abuela. Sin embargo, con la llegada de cada generación llegan nuevas interpretaciones de su arte cultural y, por tanto, de la tradición. Por ello, la cultura está en constante estado de creación.

Coincidiendo con su taller, también inauguramos la exposición de Emily "Yine Kamrure"; kamrure significa diseños en su idioma. Se exponen tres grandes tapices de algodón con el diseño de "Soluntamshi"; un águila de la selva tropical que habita en las rocas y cuyas plumas de la cola se extienden de forma similar a la del diseño de Yine. Le preguntamos a Emily si podía dejar su impronta en la sala pintando una introducción en la pared al entrar.

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