Para esta serie #06 de Crafting the Field, presentamos a los artistas Orieta Chrem y Rawa, que juntos sincronizan la riqueza vocal de Shipibo Icaro y las esferas vibratorias de los instrumentos de curación por sonido. Orieta es un músico versátil, DJ, productor y terapeuta vibracional que, mediante el uso de diapasones, gongs y cuencos sonoros de cristal, se ha unido a su viejo amigo Rawa, un Shipibo-Konibo Onaya y guardián del conocimiento ancestral, para crear un paisaje sonoro único para nuestra serie.

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Esta pieza fue grabada en vivo en 'Qmulus Sound' en Lima, Perú. Producido y mezclado por Orieta Chrem con "Ikara para el alma" cantada por Rawa. Masterizado por Christian Mun.

A lo largo de los años, Chrem y Rawa colaboraban juntos en sesiones de meditación sonora que implicaban el uso de cuencos de cuarzo, diapasones, el gong y sintetizadores electrónicos, junto con los mágicos Icaros de Rawa. Estas improvisaciones en directo les permitían a ellos y a los oyentes alcanzar estados muy profundos de meditación y transformación. 

En la tradición Shipibo-Konibo, los Icaros son cantos interpretados por los ancianos y sabios de la comunidad que, complementados con las propiedades de las plantas amazónicas, actúan a favor de la curación integral de la persona. Los Icaros están conectados con la conciencia colectiva del mundo Shipibo-Konibo donde los diseños especiales llamados Kene son adquiridos por visiones durante las sesiones chamánicas a través del uso ritual de las plantas maestras o en el xinan (pensamientos) de las mujeres que luego los materializan en tejidos, cerámicas y el cuerpo. Estos diseños, junto con los Icaros, representan todo un sistema de comunicación con los espíritus de las plantas y el orden cósmico, pasando del mundo invisible al visible. 

Y porque los Icaros tienen el poder de acceder al subconsciente de tal manera que, cuando se combinan con los armónicos de los cuencos de cuarzo y los latidos binaurales de los diapasones de frecuencia, el cerebro comienza a cambiar a un estado diferente de conciencia; de tiempo y espacio no lineal. Esta colaboración intuitiva entre Chrem y Rawa ofrece un viaje estéticamente curativo guiado por el poder del sonido. 

Crafting the Field de Xapiri Ground es una serie creativa de composiciones musicales que se expresan acerca de los entornos naturales y sociales que rodean a la cultura indígena y sus contemporáneos. 

Mediante colaboraciones con artistas indígenas, diseñadores de sonido y productores musicales, esperamos fomentar la difusión entre culturas a través de la investigación creativa y el respeto mutuo. 

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Biografía | Orieta Chrem

Orieta es ingeniero de sonido, arquitecto, productor musical, DJ y terapeuta vibracional de Lima, Perú. Con más de 20 años de experiencia, ha representado al Perú en varias ocasiones; Red Bull Music Academy - Roma en 2004 donde fue la primera peruana en ser seleccionada, así como en la primera edición del Boiler Room en Lima en 2017, donde tocó junto a Loefah, Madame X y Kahn, representando la escena electrónica underground/baja del Perú. También ha sido invitada a tocar en la conocida emisora holandesa Red Light Radio como parte de su primer evento enfocado en el Perú.

Estudió arquitectura en la PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú), y en 2009 se trasladó a Barcelona, España, para estudiar ingeniería de sonido en el Instituto S.A.E. Su tesis se centró en la "Cimática", la ciencia que estudia cómo el sonido afecta y transforma la materia. Aquí también creó el sello BASAL, centrado en el movimiento deep bass / dubstep. En 2013, Orieta tocó en el Festival Sónar con su proyecto llamado Any Shape.

En 2014, Orieta regresó a Lima para abrir QMULUS SOUND, un estudio de sonido donde trabaja en varios tipos de diseño de sonido, proyectos de grabación y mezcla/masterización, y realiza sesiones de curación de sonido. Además, también construyó un sistema de sonido profesional con el nombre de "BQESTIA Soundsystem" junto con otros responsables de sistemas de sonido de la ciudad, y también es la codirectora del proyecto "Club de los Syntes". En 2018 participó en el evento Boiler Room 'Off Camera' junto al colectivo NÓTT en Medellín, Colombia. Durante este tiempo también estuvo produciendo su banda experimental de hip hop / electrónica "Menores".

En 2019, lanzó su EP: "Deseo", junto a Mambo Punk, bajo el sello peruano Terror Negro Records. Ese mismo año, Orieta lanzó el EP "Totems", en el reconocido sello peruano de bass Matraca. Desde entonces, se dedica a gestionar LA RARA, una plataforma y radio online/offline que se realiza en diversos espacios culturales de la ciudad de Lima, invitando a DJs latinoamericanos, actos en vivo y performances. A finales de ese año, realizó una gira por Europa y tocó en lugares como Monom, Funkhaus - Berlín, Plano B - Oporto, Kiosk Radio - Bruselas, Red Light Radio - Amsterdam, entre otros.

Durante 2020 / 2021, Orieta lanzó varios temas más en compilaciones latinoamericanas como Behua Icara, In-Correcto, Matraca, Makinmovs y Terror Negro. Actualmente investiga y trabaja con terapias vibracionales bajo su proyecto "ORIQI Soundhealing", utilizando cuencos de cuarzo, voz y diapasones. Su formación en sonido incluye cursos de "Biosónica", "el Camino del Gong" con el maestro Jap Prem Singh, y "Sintonía de Biocampo" con Eileen Day Mckusick. 

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Biografía| Rawa

Roldán Alcides Muñoz Agustín, 'Rawa', proviene de la comunidad nativa de San Francisco de Yarinacocha, pueblo ubicado a doce kilómetros de Pucallpa, en la provincia de Coronel Portillo, en Ucayali. Desde pequeño fue instruido en medicina tradicional y cantos curativos por su padre, el reconocido sabio Senen Pani, Antonio Muñoz Burga y por su abuelo Martín Muñoz Pacaya. Rawa es maestro onaya, pintor y licenciado en derecho.

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Consulta la serie completa Crafting the Field en nuestra página de Bandcamp.

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