Durante octubre y noviembre de 2025, desarrollamos un proyecto artístico a gran escala en Pucallpa, en colaboración con la escuela de pintura amazónica USKO-AYAR. Durante un mes, cinco profesores de USKO-AYAR, antiguos alumnos de Pablo Amaringo y artistas indígenas locales pintaron un mural de 16 metros de largo, compuesto por cinco secciones. Este mural fue una celebración de la vida y las enseñanzas de Don Pablo Amaringo, el artista y maestro que fundó la escuela USKO-AYAR en 1989. 

Este proyecto fue en respuesta a una exposición anterior,«Neo-Amazónico / Pablo Amaringo», que se estrenó en la galería de Xapiri Ground en diciembre de 2024 y en la que se mostraron las primeras obras de un maestro cuyo estilo pictórico estableció la escuela neoamazónica de representación de la flora y la fauna amazónicas para ayudar a difundir el mensaje de la conservación de la naturaleza. Fredy Kugler, cuya colección de obras de Pablo fue el eje central de la exposición, siempre tuvo el deseo de que, una vez finalizada la muestra, el dinero recaudado con la venta de las obras se destinara a un proyecto social en la región de Pucallpa que desarrollaría Xapiri Ground.

Tras varias visitas a Pucallpa a principios de 2025, mantuvimos numerosas reuniones con la familia de Pablo Amaringo y el equipo de USKO-AYAR. Fue durante ese tiempo cuando surgió la idea del proyecto mural. Al entrar en la escuela, una gran pared blanca se extiende por el espacio del patio exterior. Al final resultó ser este el lienzo perfecto para plasmar lo que serían cinco murales diferentes pintados al estilo neoamazónico, lo que define el legado de Pablo Amaringo.

El director de la escuela USKO-AYAR e hijo de Pablo Amaringo, Juan Vásquez Amaringo, quedó tan impresionado con la idea que sugirió comenzar los trabajos en octubre, con el objetivo de inaugurar el mural el 15 de noviembre, fecha en la que se cumplirían 16 años del fallecimiento de Pablo.

El proyecto requería un compromiso de un mes por parte de la escuela USKO-AYAR y sus profesores. El objetivo del mural era celebrar el legado de Amaringo, mezclando los dos estilos pictóricos por los que era conocido: el arte neoamazónico y el arte visionario. También contamos con la participación de un grupo de artistas indígenas locales y amigos de Xapiri Ground, que aportaron su mano y su visión al mural y a su mensaje general. Un mensaje para salvaguardar la naturaleza y nuestra relación con ella.

Además, habíamos acordado exhibir una selección de obras originales de la exposición «Neo-Amazónico», que estrenamos en nuestra galería de Cusco, en una de las salas de la escuela. Esta exposición acompañó al evento inaugural en el que se presentó el mural terminado el 15 de noviembre de 2025, en lo que pareció el momento perfecto para compartir estas primeras pinturas en la ciudad de Pucallpa. ¡El plan estaba sellado!

En septiembre de 2025, se reparó, se limpió y se dejó en condiciones la pared blanca para garantizar un sustrato resistente y duradero para la obra, de modo que, una vez que el equipo de Xapiri, Jack Wheeler y Davis Torres, llegara a mediados de octubre, pudiera comenzar el proceso de dibujo y pintura. A su llegada, Jack y Davis discutieron las ideas para el mural con los artistas antiguos alumnos de USKO-AYAR, compartiendo conceptos de estilos pictóricos, temas y sus deseos de trabajar junto con artistas indígenas locales y amigos.

Entre todos, las ideas fluyeron con facilidad. Y nos sorprendió cómo los artistas de USKO-AYAR tenían sus ideas tan grabadas en sus mentes que, después de pintar los colores base, comenzaron a dibujar libremente en la pared sin dudarlo. Durante sus primeras pinceladas, Miguel nos explicó que esa era la forma de Pablo, sus enseñanzas, de plasmar la inspiración y la imaginación directamente sobre la superficie; esa era la forma de USKO-AYAR, dejar que la naturaleza te inspire sin pensarlo demasiado. Fue muy impresionante presenciarlo y rápidamente nos dimos cuenta de que estábamos con un grupo de maestros que nos llevarían a un viaje muy creativo.

Los días pasaron y cada artista encontró su ritmo y se centró en pequeñas secciones de la pared para añadir los detalles iniciales: la formación de un árbol, las formas de los cuerpos y las siluetas de la naturaleza. Tras la primera semana, poco a poco, el tema de cada mural se fue revelando. Aquí es donde comenzó el meticuloso proceso de detallado, utilizando pinceles, trazos y técnicas especiales que eran característicos de la Escuela de Pintura Amazónica USKO-AYAR.

A finales de octubre, un grupo de amigos de Iskonawa llegó como primer grupo de participantes, y discutimos ideas sobre cómo infundir su identidad indígena en el mural. Luz, Teresa y el líder de Iskonawa, Félix, dirigieron los debates sobre cómo «Roeibiri» o El Cerro el Cono podría estar presente en el mural; un enigmático pico piramidal que representa el territorio ancestral de su pueblo. El intercambio de conocimientos fue inspirador para los profesores, ya que les permitió conectar con la comunidad Iskonawa y su historia, al tiempo que intercambiaban técnicas de pintura y orientación creativa.

Teresa llegó al día siguiente llena de energía. Además de ser la primera artista indígena presente ese día, era la primera vez que pintaba en una pared. Decidió adornar la superficie de unas hojas que ya había pintado uno de los profesores utilizando sus motivos ancestrales, y también ayudó a elegir la ubicación del pico «Roebiri».

Más tarde recibimos la visita del maestro shipibo Donaldo Campos, que estaba ansioso por ver el proyecto del mural, ya que había conocido a Don Pablo Amaringo en la década de 1990. Llegó desde la comunidad de San Francisco con un miembro de su familia, el artista Juan, que también estaba emocionado por colaborar en el mural. La contribución de Juan tomó la forma de un hipnótico ojo de jaguar que emergía perfectamente de los arbustos y del que brotaban las finas líneas de su arte ancestral Kené, que realizó en una sola tarde.

El segundo mural representaba una escena clásica «neoamazónica», en la que se mostraba la rutina diaria de una comunidad shipibo ribereña, reflejando la riqueza de su cultura. Uno de los profesores de la escuela, David Amaringo, dirigió el boceto inicial con su sobrino Daniel Marín encargándose de los detalles. El mural contiene muchas actividades, como la pesca, los procesos artesanales, la aldea tradicional y sus casas.

Durante las primeras semanas, varios amigos shipibo llegaron para participar, aportando sus diseños kené e ideas creativas al mural. Entre los artistas visitantes se encontraban Adela Panduro Silvano, Ana María Fernández y Leidy Martínez Panduro. 

El cuarto segmento del mural es una elaboración de la selva donde crecen su flora y fauna, al tiempo que muestra su conexión con los pueblos del bosque, como los awajún, matsés, shipibo y asheninka. Leidy Panduro Martínez, una reconocida ceramista shipibo, expresó sus diseños kené en una gran cerámica chomo, mientras que la líder asheninka María Elena Paredes pintó los diseños de su pueblo en un vestido tradicional o kushma.

También tuvimos el honor de recibir al legendario artista local Lucho Martínez, quien compartió su magia pintando a una mujer matsés camuflada en medio de un paisaje forestal rodeada de mariposas.

El quinto panel mural es donde vemos la mayor influencia del estilo «arte visionario»: una mezcla de visiones cósmicas y escenas mágicas influenciadas por las plantas maestras y la tradición curandera. Este panel mural fue dirigido por el profesor Noe Macedo, quien implementó su vasto conocimiento personal y las enseñanzas de su maestro Pablo Amaringo en un paisaje imaginario.

Él y los demás profesores obtuvieron más información gracias a las conversaciones con Donaldo Campos, Pedro Reategui y Merly Bernabe, una artista shipiba que también contribuyó a profundizar en el contexto de esta escena visionaria con la figura espiritual del yacumama, que aparece como la serpiente colosal conocida como la madre del agua.

El último mural que se completó y que se exhibió en el centro de todos los demás fue objeto de una larga reflexión a lo largo de esas semanas. Una mesa redonda entre los profesores, los artistas indígenas y el equipo de Xapiri difundió temas e ideas sobre cómo transmitir las amenazas y los retos actuales que afectan y alteran directamente la Amazonía que conocemos hoy en día.

Las imágenes que finalmente se mostraron fueron la deforestación, la contaminación tecnológica y medioambiental, la minería, los efectos degradantes de la industria del aceite de palma, las aguas contaminadas y el resultado final para las generaciones futuras si estas amenazas continúan proliferando.

En los últimos días antes de la finalización del mural, el equipo de Xapiri Ground preparó los últimos detalles en previsión de la noche de inauguración. Habíamos impreso y colgado los paneles informativos que acompañaban a los murales en el exterior, tras lo cual se montó una pequeña selección de las obras neoamazónicas de Amaringo, expuestas anteriormente en nuestra galería de Cusco en 2025, en el salón principal de la escuela, lo que supuso la primera vez que estas obras se exponían al público en Pucallpa, la ciudad natal de Amaringo. Por último, pero no menos importante, se colocaron el telón de fondo y el escenario definitivos para la legendaria banda de Pucallpa, Jauneco y su Combo, que tocaría un repertorio ampliado para honrar la noche especial de la inauguración. 

Este proceso que duró un mes, fue una experiencia que unió a USKO-AYAR, los profesores, Xapiri Ground y los artistas indígenas invitados. Cada día comenzaba con un desayuno y se reanudaba con un almuerzo, donde las historias conectaban a todos y las ideas tomaban forma. Debido a que el mural estaba en constante revisión y reflexión, estaba en constante evolución.

El mural, como conjunto de cinco paisajes distintos, es una transmisión de las culturas y cosmovisiones amazónicas de distintos pueblos indígenas. También contiene una gran cantidad de información sobre la flora y la fauna locales. Con Noe Macedo, identificamos una gran variedad de plantas y árboles, como el toé, el tabaco, el ojé, la bobinsana, el aguaje y muchos más. Esperamos y deseamos que estos murales evoquen admiración, contemplación y un diálogo profundo en todos aquellos que vengan a verlos y los experimenten de cerca. 

El sábado 15 de noviembre de 2025 tuvo lugar el evento inaugural. Familiares, amigos y vecinos de Pucallpa fueron invitados a compartir una velada de reflexión y celebración, en homenaje a Pablo Amaringo y a la escuela de pintura USKO-AYAR. El equipo de Xapiri Ground hizo una presentación sobre la historia de cómo surgió este trabajo, mientras que los profesores compartieron sus experiencias y recuerdos de Don Pablo, así como las reflexiones personales de los colaboradores indígenas. 

También proyectamos el documental «Por eso les digo que pinten» (Luis Eduardo Luna, 1989), que nos recordó a todos los inicios de USKO-AYAR, las enseñanzas de Don Pablo y lo diferente que era Pucallpa hace solo 35 años.

Tras las presentaciones y la proyección de la película, David Amaringo desveló el mural central que muestra las amenazas actuales que se ciernen sobre la Amazonía, dejando una fuerte impresión en los asistentes y poniendo de relieve la dura realidad a la que se enfrenta la región de Ucayali. Y es aquí donde recordamos el mensaje de Pablo Amaringo: que a través de la sabiduría, el conocimiento, la comprensión, el discernimiento y el espíritu, podamos convivir con la naturaleza y respetarla.

En palabras del director de USKO-AYAR, Juan Amaringo: «Una de mis esperanzas es que, al mostrar estos murales inspirados en Amaringo, el mundo tome mayor conciencia de la grandeza y la importancia de nuestra Amazonía y de todo lo que de ella deriva, para no seguir destruyéndola». 

A continuación se muestran los murales terminados en su totalidad.

Queremos agradecer a todos los que hicieron posible este proyecto colectivo de mural: Fredy Kugler, Rudolf Städelin, Juan Vásquez Amaringo, los profesores de USKO-AYAR, los artistas indígenas, el equipo de Xapiri Ground, Davis Torres, Jack Wheeler y Melanie Dizon, Juaneco y su Combo, y el público de Pucallpa. 

Estos murales son una creación conjunta entre USKO-AYAR, Xapiri Ground y la comunidad indígena local de Pucallpa. Pintados entre el 15 de octubre y el 15 de noviembre de 2025, con los profesores de USKO-AYAR: Noe Macedo N., Miguel Guerra, David E. Amaringo, Daniel Marín, Josué Tolentino R. y artistas indígenas de las comunidades Shipibo-Konibo, Iskonawa y Ashéninka (Teresa Rodríguez Campos, Félix Ochavano Rodríguez, Blanca Irene Martínez Ahuanari, Leidy Martínez Panduro, Adela Panduro Silvano, Evelyn Rosalinda Panduro, Juan Oldri Vásquez López, Merly Bernabe y María Elena Paredes).

Algunas palabras de despedida de Davis Torres, quien documentó todo este proceso de principio a fin.

«Fue un verdadero honor formar parte de este proyecto mural en USKO-AYAR. Allí aprendí que el «arte» es un medio, una herramienta que crea vínculos que pueden durar toda la vida, incluso con el paso de los años. Documentar el proceso creativo de los artistas fue algo que me sorprendió profundamente: la forma en que se entendían entre ellos, dialogaban y generaban ideas abiertamente juntos. La humildad fluía de forma natural, y la pasión que desprendían por la pintura y por el legado de Pablo Amaringo era realmente inspiradora».

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Estos murales se exhiben de forma permanente en la escuela de pintura USKO-AYAR, situada en Jr. L. M. Sánchez Cerro 465, Distrito de Callería, en la ciudad de Pucallpa. Para concertar una visita, póngase en contacto con la escuela a través de Juan Vásquez Amaringo +51 932 962 102 o Paul Amaringo +51 939 134 131.

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