Lo Que El Progreso Nos Dejó
¿Cómo articular la tradición indígena con la modernidad y las nociones de progreso? Esa es la reflexión central en esta obra de Ximena Alarcón; una tensión que provoca nuestras propias percepciones del progreso cultural y ambiental, influenciada por la visión personal de la artista sobre lo que el progreso ha engendrado en las sociedades indígenas del mundo y en este caso particular: la de los Bora, Huitoto y Muinanu.
Las faldas festivas expuestas rinden homenaje a estos pueblos, hechas a mano con la fibra de árbol llamada llanchama (sp. Poulsenia Armata) por mujeres de la comunidad Bora de Pucaurquillo. Estas faldas presentan la iconografía tradicional de su clan, mientras que otras intervenidas por la artista utilizando diferentes técnicas, afirman los efectos dominantes de las industrias extractivas, la explotación de recursos, la emigración, la aculturación, etc., que a su vez hablan del cuestionamiento de la artista - a lo que el progreso nos dejó.
"El proyecto "Lo que el progreso nos dejó", tuvo su gestación durante un viaje a Iquitos, en el que, una vez más y tras mi experiencia como mexicano, se impuso la pregunta sobre la posibilidad de conciliación entre tradición y progreso, tal y como existe hoy en día: ¿Cómo articular tradición y modernidad? ¿Cómo evitar la desaparición de prácticas y saberes tradicionales que conllevan y representan los efectos de asimilación y dominación del progreso? Partiendo de una visión muy personal de lo que el progreso ha engendrado en las sociedades indígenas del mundo, (extinción de lenguas, costumbres, conocimientos, mitología y rituales) y en este caso particular: de la sociedad Bora, la necesidad de trabajar en una obra que denuncie los efectos devastadores del progreso.
Esta necesidad se intensificó especialmente durante una visita a la comunidad Bora de San Andrés*, donde fui espectadora de una fiesta tradicional montada con fines turísticos. En esta ocasión, adquirí una falda de Llanchama* de la que surgió inmediatamente la primera idea: representar el abandono en el que se encuentra esta zona de la Amazonía peruana mediante aplicaciones de mosquiteras oxidadas. Poco a poco y tras una extensa investigación y búsqueda, pude adquirir una mayor cantidad de faldas en la Comunidad Bora de Pucaurquillo*. El proyecto fue creciendo hasta convertirse en una instalación mayor en la que cada falda representa un efecto del progreso, como la extracción de materias primas, el tráfico de mujeres y niñas, el saqueo de fauna y flora, la deforestación, la aculturación, la emigración, la sobreexplotación de recursos, la contaminación, etc. También destaca el valor de las estribaciones ceremoniales bora, para rendir homenaje a lo que la sociedad bora ha sabido conservar de su cultura a pesar de la abrumadora presencia del progreso."
~ Ximena Alarcón
Biografía | Ximena Alarcón
Ximena Alarcón es una artista mexicana (CDMX 1968) que comparte su tiempo entre Perú, México y Francia.
Estudió diseño de moda y tiene una maestría en el Instituto Marangoni de Milán. A su regreso a México, se interesó en la escultura y las artes plásticas. En 2002 abrió su primer taller en París, incursionando en el diseño de joyas a través de un planteamiento escultórico-espacial con el proyecto XAC.
Su obra escultórica ahonda en la noción de espacio y volumen inmaterial a través de recursos formales geométricos y orgánicos. Sus instalaciones, objetos y obras sobre papel plantean reflexiones respecto a la desigualdad social, condición de género, racismo y la empatía.
Ha expuesto su obra en México: Fundación Sebastián, Galería Pablo Goebel, INCMNSZ, Casa Mérida, Chic by Accident, Instituto de Nutrición, PRPGMX, Subasta y exhibición Arte Vivo 2021 en la Ciudad de México, Centro Cultural Santo Domingo, Galería Quetzalli y Galería NN en Oaxaca. En Perú: Alianza Francesa de Miraflores y Galería del Británico de San Juan de Lurigancho en Lima y Asociación Casuarinas de Monterrico. En Estados Unidos: Centro Cultural Cinematográfico México, del Consulado de México en LA, como curador y artista en la serie de videos INVERSA. Su obra forma parte del acervo de la Fundación Sebastián y colecciones particulares en México, España, Suecia, Francia, Estados Unidos y Perú. Es fundadora y curadora de CASA MERIDA CONTEMPORANEA.
Está representada por la Galería Quetzalli en México.
