Crafting the Field de Xapiri Ground es una serie creativa de composiciones musicales que se expresan acerca de los entornos naturales y sociales que rodean a la cultura indígena y sus contemporáneos. A través de colaboraciones con artistas indígenas, diseñadores de sonido y productores musicales, esperamos fomentar la difusión entre culturas mediante la investigación creativa y el respeto mutuo. 

En Xapiri Ground contamos con una "Sala de Sonido" que permite una conexión más profunda con el entorno sonoro de las culturas indígenas de la selva y la interpretación creativa del artista en colaboración. A través de esta sinergia de mundos, esperamos imbuir un nuevo lenguaje y una visión más profunda de la vulnerabilidad social y medioambiental que rodea a la Amazonia peruana y, a su vez, de nuestra relación con ella.

Esta pieza audiovisual fue interpretada en directo en la noche de la inauguración, el 12 de agosto de 2022, y presenta diseños iconográficos de la comunidad iskonawa de la Amazonia peruana, reimaginados y animados por Marcelo Mellado (Subcutáneo), junto con una interpretación ampliada en directo de la pieza sonora original a cargo de Christian Mun .

*Iconografía original que aparece en el vídeo por cortesía de la Asociación de Arte Iskonawa | Callería, Perú 2022.

XG: Dado que esta pieza está inspirada en el pueblo Iskonawa de Callería, ¿qué aprendió durante la preparación de dicha obra y cómo influyó en su proceso creativo?

Marcelo: Cuando conocí a los iskonawa [durante su visita inaugural a Cusco], traté de fijarme en su forma de expresarse. Sus palabras, sus sonrisas e incluso el aburrimiento fueron trozos de experiencia que me hicieron conocer cosas sobre ellos. Mantuve el trabajo como una oportunidad para expresar, a través de la información visual, mis pensamientos sobre la cultura iskonawa. Con lo que más me identifico es con su arte. Por ejemplo, me gustó el uso de los patrones en zigzag como símbolos, en cierto modo, encierra la imagen de la montaña 'Roebiri' (Cerro El Cono). Al igual que los iskonawas, podía expresar algo con la figura. Al final, no se trata de palabras o conceptos, sino de experiencias universales que compartimos como humanos.

Christian: Durante el proceso de creación me enfrenté a una situación particular: cómo informar sobre una sociedad a través del arte. Cómo mostrar diferentes ángulos y perspectivas personales que no solo cumplan una función lúdica.

Fue fundamental para mí haber conocido a personas de esta comunidad, no sólo para corroborar la información que pude recabar, sino también para entender las diferencias, las brechas que nos dividían, así como un mundo súper sensible. Utilizar el sonido como herramienta para mostrar una realidad en Perú ha enriquecido mis perspectivas y me ha motivado a informar sobre una realidad que parece ser invisible para nosotros.

‍XG: ¿Puede explicarnos un poco la pieza sonora que interpretó en directo y en qué se diferencia de la pieza original que creó para nuestra serie?

C: Aparte de la remasterización, la ampliación de la obra cumplió un propósito compositivo y sirvió para una mejor adaptación a lo visual. La obra podría interpretarse de diferentes maneras, siempre que sigan la lógica estructural: iconografía, sociedad y lenguaje; ejes que, en mi opinión, son fundamentales en la investigación de esta obra.

XG: ¿Qué tipo de experiencia o resultado espera compartir con el espectador/oyente?

M: Intenté representar visualmente la música en escenas, me gustaría que la gente experimentara los sonidos y lo visual como una unidad.

C: La importancia y necesidad de informar y expresarse sobre diferentes realidades del país. Creo que ser conscientes no sólo de nuestro entorno inmediato, sino también de diferentes realidades, ayudaría a tener una perspectiva más amplia de nuestra cultura y sociedad, acortaría la brecha de conocimiento y motivaría la investigación descentralizada.

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IG: @christian.mun / @sub.cutaneo

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