El 13 de junio de 2026, acogimos a la artista Carol Fernández, del Colectivo Amapolay (Lima), y a la artista shipibo-konibo Merly Bernabe para impartir un taller práctico que fusionaba técnicas modernas con las ancestrales. Ambas artistas comenzaron a colaborar hace más de diez años a través de Meni Nomabo, un proyecto impulsado por Mariska Van Dalfsen, de Warmayllu, cuyo objetivo era crear espacios de intercambio y formación junto a las mujeres shipibo-konibo de las comunidades de Bena Jema y San Francisco. Cada una de ellas aportó su propia experiencia al proyecto: Merly, como artista, estudiante de diseño de moda y hablante fluida de español y de su lengua materna, el shipibo; y Carol, de Amapolay, que compartió su experiencia en serigrafía, diseño y la producción de piezas únicas.

Encontraron un nexo común al utilizar la serigrafía y el bordado como herramientas que permitían aprovechar la repetición de los motivos geométricos propios del arte shipibo-konibo, facilitando su reproducción y abriendo nuevas posibilidades para la experimentación visual. Fue con Carol con quien Merly aprendió el arte de la serigrafía, mientras que Carol profundizó en sus conocimientos sobre el «kené» shipibo-konibo gracias a Merly. Su sinergia fue la base de este taller y de sus años de amistad.

Merly proviene de una familia con cuatro generaciones de artistas y ahora vive lejos de su comunidad natal, en Bena Jema, Pucallpa. Siempre ha pintado sobre tejidos, desde que era joven. Al alejarse de su comunidad natal, buscó mantener un pie en ambos mundos, para aprender cosas nuevas y poder vivir nuevas experiencias que alimentaran su creatividad.

«La serigrafía es una técnica que permite repetir imágenes. Y esta fusión entre el mundo shipibo y la serigrafía me parece genial, porque, de hecho, los shipibo también repiten motivos, que es más o menos el principio en el que se basa el grabado. Ahí es donde establecemos la conexión».

~ Carol Fernández (Amapolay)

A través del trabajo del Colectivo Amapolay, Carol (una de sus fundadoras) pretende celebrar y defender la diversidad de la cultura peruana, así como dar a conocer las luchas indígenas en toda América Latina, mediante el mensaje visual de sus obras serigrafiadas. En el ámbito de la moda, utiliza excedentes reciclados y telas vintage sobre las que se plasman los estampados. Para Carol, el arte y la cultura popular nunca son estáticos.

Merly muestra un interés especial por la exploración de diversos medios para expresar su creatividad como artista shipibo contemporánea. Afirma: «Este taller es una exploración de lo ancestral, lo contemporáneo y lo muy tradicional». Y estos atributos se reflejan en todas sus obras de arte personales, como se aprecia en «Chonon Kate», su primera exposición en Xapiri Ground, que estará abierta al público desde el 12 de junio de 2026 hasta diciembre de 2026.

Nos gustaría dar las gracias a todos los participantes por haber asistido a este taller. Y un agradecimiento especial a Carol y Merly por compartir con nosotros sus conocimientos y su experiencia en el ámbito creativo.

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