El 15 de mayo, organizamos un taller creativo con el dúo Camila Aneyra y Mauricio Varcarcel, fundadores de Carniceria de Papel, en dicho taller se experimentó la música y el arte en una sala de dibujo abierta en nuestra galería de San Blas. Para ellos, todo es un proceso de colaboración. Su compañero Mauricio (Espacio Alto y Plano), crea paisajes sonoros en directo para las experiencias de dibujo, ambientando diferentes espacios públicos, privados, abiertos o cerrados.
"El proyecto es como una mochila, se puede llevar a todo tipo de rincones para compartir".
En una conversación con Camilla, le preguntamos qué inspira y alimenta sus trabajos de colaboración y su impacto como pareja creativa.
XG: ¿En qué os habéis inspirado Mauricio y tú para crear Carnicería de Papel?
La sinergia del sonido y lo visual fue algo que a ambos nos resuena fuerte. Antes de conocernos entendíamos esa búsqueda de respuestas a través del arte. El proyecto es una alianza de compañerismo. Por un lado colabora con el sonido en Espacio Alto y Plano y por otro generamos esa unión de crear a través de la escucha a través de Carnicería de Papel. Vamos de la mano, nos apoyamos porque la inspiración siempre está, viene con fuerza y además, hacemos lo que amamos.
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XG: ¿Cuáles son sus antecedentes profesionales/creativos individuales y cómo influye eso en sus colaboraciones conjuntas?
Ambos trabajamos en proyectos de experimentación constante y individual. Mauricio trabaja en animación tradicional, en sonido y compilado. Además de tener su colección de vinilos. Es muy amplio su trabajo y me enseña cosas que para CARNICERIA resulta maravilloso. Yo por mi parte ilustró de toda la vida, me gusta colaborar con portadas con flyer y con diarios personales que recién el año pasado pude mostrar en una exposición.
XG: ¿De dónde son ustedes?
Ambos somo de Arequipa. Mauro creció en Tacna pero vivió muchos años en Europa donde estudió todo lo que pone en práctica ahora. En mi caso permanecí mucho tiempo acá, estudié arquitectura pero siempre me di tiempo para dibujar. Viaje por un tiempo y ayudo mucho a conocer el arte de diferentes posiciones. Por eso ahora se maneja Carniceria de papel con tanto visto y resuelve las dudas y penas existenciales de una manera maravillosa.
XG: ¿Qué impacto espera tener en la gente a través de esta práctica de escuchar y dibujar?
El impacto es simple. Entender que la creación es libre, puede ser fea, bonita, etc. Pero lo más importante es llegar a ese estado de concentración que nos da la libertad de crear, a esa esencia que para mucho nos es ajena. Con el proyecto, encontramos esa fluidez de expresarnos.
XG: ¿Cuáles son algunos de los proyectos futuros que os gustaría hacer juntos y cómo puede ayudar una plataforma como Xapiri Ground?
Hay escucha y DIBUJA para rato, mientras Camila esté con vida seguira. Con Mauricio queremos conseguir equipos para ecualizarlos en diferentes ambientes y hacer que la experiencia crezca en una red de colaboración. Si bien no tenemos ganancias por lo que hacemos nos encantaría que un futuro las tenga. A nivel de sonido Auro puede implementar muchos proyectos para compartir en Xapiri y a mi me encantaría poder hacer una muestra de lo que hacemos, como una exposición. Ya somos aliados en una red, podemos contactarnos con más personas en diferentes partes del mundo para
Seguir logrando varios talleres que saben el Alma.
A Carnicería de Papel le gusta activar estas experiencias de "dibujo libre" una vez al mes. El programa se difunde y todo el mundo puede participar desde casa enviando su dibujo a carniceriadepapel@gmail.com.
También publican una revista digital mensual en la que entrevistan y presentan a diferentes artistas gráficos. Más que un taller, es una experiencia visceral y una red en la que todo el mundo es libre de participar.
