CRAFTING THE FIELD | Nahun Saldaña

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CRAFTING THE FIELD #03

UNA SERIE DE XAPIRI GROUND

CON NAHUN SALDAÑA

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Crafting the Field de Xapiri Ground es una serie creativa de composiciones musicales que se expresan acerca de los entornos naturales y sociales que rodean a la cultura indígena y sus contemporáneos.

Mediante colaboraciones con artistas indígenas, diseñadores de sonido y productores musicales, esperamos fomentar la difusión entre culturas a través de la investigación creativa y el respeto mutuo. 

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Para esta serie, presentamos a la artista sonora peruana Nahun Saldaña Macedo. Su obra revela la vulnerabilidad del ser humano en la naturaleza, entendiendo su impacto desde el sonido como un lugar de resistencia desde la esfera política, biológica y social.

El 9 de octubre de 2021, en la clausura de su exposición "El Armamento Sonoro Ashaninka", Nahun interpretó en directo una pieza sonora en el Campo de Xapiri, inspirada en los silbatos y, señales sonoras, utilizadas por los Ashaninka durante un trágico periodo de su historia. Estos códigos que diseñaban a partir de la imitación de la naturaleza, concretamente de los pájaros, eran una de sus armas estratégicas para expulsar a los terroristas de sus territorios, ya que éstos, debido a su desconocimiento del medio, no los reconocían como sonidos humanos.

Esta pieza fue preparada en retrospectiva; que después de la sesión en vivo, quedará como una obra única y de interpretación. La pieza sonora está formada por tres componentes principales que transitan e intentan contar una historia, tal y como nos la contaron los ashanínkas.

Inmersión: A partir de las grabaciones realizadas en el sector del Ubusillo en la selva alta de San Martín, Perú, se desarrollaron una serie de cadencias y láminas sonoras que invaden todo nuestro campo auditivo, compuestas por muchas formas de vida silvestre donde las frecuencias se sostienen hasta el punto de que aparecen nuevas criaturas, como aves, insectos, mamíferos y entre ellos el silbido que marca el primer mensaje de los Ashaninkas. El silbido significa. 1) "Ahí está mi compatriota".

Conflicto: Aquí comienza el conflicto, marcado por una percusión consecutiva y progresiva que sostiene el avance de la organización humana para sincronizarse con los objetivos bélicos de los ashaninkas. Ya inmersos en esta progresión, el silbato ashaninka grita 2) "Ahí están reunidos, son varios". Aparecen nuevos elementos percusivos, como la tarola de guerra y los traqueteos de marcha y guardia, dando lugar a la siguiente señal de silbido: 3) "Aquí hay gente viva". Como en toda guerra, la vida y la muerte se exaltan y extrapolan constantemente, por eso los latidos se manifiestan de forma más fuerte, con elementos percusivos que se complementan con el siguiente mensaje, 4) "Aquí hay muertos".

La salvación: Después de la muerte y de su reconocimiento sólo queda la salvación, así las percusiones se disipan, los sonidos se sumergen en el agua, los seres vuelven a la vida y así la presencia, mientras se transforman con el tiempo, sus latencias y su morfología sonora cambian constantemente para llegar al momento más esperado manifestado por el último silbido del Ashaninka que significa 5) "Estamos todos reunidos", es después de este mensaje, y en toda su repetitividad, que todo se une y se transforma en una sola señal y un solo camino, que acaricia poco a poco la esencia de la resistencia de la comunidad, concluyendo así en el silencio.

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*Grabaciones de campo cortesía de LUM (lugar de la memoria), Lima, Perú.

Dominio: Rodrigo de las Casas

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Compra este tema en nuestra página de Bandcamp.

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BIOGRAFÍA | Nahun Saldaña 

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Nahun Saldaña (n.1989) es un diseñador, investigador y artista sonoro que radica en el Valle de Cieneguilla, Perú. Su trabajo se centra en revelar la vulnerabilidad del ser humano en la naturaleza, entendiendo su impacto desde el sonido como un lugar de resistencia desde la esfera política, biológica y social.

Su trabajo ha sido exhibido en instituciones como el Convento San Agustín, Media Struch, Hangar, Mob Lab, Fundación Telefónica y en diferentes Festivales de Arte Sonoro. Su acercamiento al sonido proviene de la percusión en bandas con sonidos extremos, experimentando con diferentes estilos como el noise, el drone y ambient. Ha sido percusionista y guitarrista de bandas subterráneas peruanas como Ávida, Tefrosis, Rabia, Escarnnio, Thanatophobia, Robin, Paranoia, Cabeza de Perro Atómico, entre otras.

Actualmente está descubriendo las intersecciones entre la voz, el paisaje sonoro y la ecología sonora con el cambio climático y en la especulación de futuros sonoros.

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